\n\u2022\u00a0 \u201cWaste Land\u201d di Lucy Walker, sull\u2019artista brasiliano Vik Muniz<\/strong>
\n\u2022\u00a0 \u201cThe Universe of Keith Haring\u201d di Christina Clausen, sulla vita del giovanissimo Keith Haring.<\/strong><\/p>\n
Precedono le proiezioni due interventi: il curatore e critico d\u2019arte Demetrio Paparoni introdurr\u00e0 Waste Land a partire dalle 18.30. Gianni Mercurio, curatore e uno dei maggiori esperti italiani di Pop Art, presenter\u00e0 il film su Keith Haring .<\/p>\n
I relatori presenteranno i film che raccontano l\u2019opera e il percorso di alcuni dei maggiori protagonisti delle arti e delle discipline performative del nostro tempo, con l\u2019intento di restituire la ricchezza delle esperienze che compongono lo sfaccettato panorama della creazione contemporanea. Mostrare il mondo degli artisti attraverso il medium cinematografico significa svelare con disinvoltura un mondo spesso distante, e difficile da raggiungere. Questi documentari diventano un\u2019occasione rara per sentire parlare del proprio lavoro e del proprio intimo gli artisti, entrare negli atelier, assistere\u00a0 alla nascita dell\u2019 opera.<\/p>\n
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WASTE LAND
\nBY LUCY WALKER
\n(Brasile, Gran Bretagna 2010, 98 min)<\/p>\n
Un documentario edificante che evidenzia il potere di trasformazione dell’arte e la bellezza dello spirito umano. L’artista contemporaneo brasiliano, tra i pi\u00f9 famosi, Vik Muniz ci porta in un viaggio emozionante da Jardim Gramacho, la discarica pi\u00f9 grande del mondo alla periferia di Rio de Janeiro, alle vette della celebrit\u00e0 dell’arte internazionale.
\nVik per realizzare le proprie celebri opere \/composizioni di spazzatura, collabora con i brillanti catadores, raccoglitori di materiali riciclabili, veri personaggi Shakespeariani che vivono e lavorano nella discarica e citando Machiavelli ci mostra la via per riciclare e convertire noi stessi.
\nOgnuno di loro ha una storia diversa da raccontare, un trascorso burrascoso che portano con s\u00e9 e che li ha condotti irrimediabilmente a legarsi a questo ambiente ai margini e allo stesso tempo al centro del mondo.
\nI racconti dei catadores, scanditi dalle fotografie di Muniz, crescono giorno dopo giorno in una comune partecipazione, tra le parole, le speranze e il potere catartico dell\u2019\u2019arte.
\nTra le immagini del film che scorrono, restano impressi nella mente, pi\u00f9 di ogni altra cosa, i sorrisi e l\u2019energia che mai sembra potersi esaurire negli sguardi di queste persone toccate dall\u2019arte.
\nEmerge la vitalit\u00e0\u00a0 in tutti i loro gesti, mentre raccontano ci\u00f2 che stanno facendo per Vik, la loro concezione dell\u2019arte, ma anche dai loro volti e corpi\u00a0 immortalati da Muniz nella posizione dei celebri\u00a0 dipinti\u00a0 della storia dell\u2019arte che lo\u00a0 hanno reso uno degli artisti pi\u00f9 famosi al mondo.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/madeinart.it\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/TheUnivers.jpg\" "\\"The")
THE UNIVERSE OF KEITH HARING
\nBY CHRISTINA CLAUSEN
\n(Italia, Francia 2007, 82 min)<\/p>\n
\u201cL’arte \u00e8 per tutti!”<\/strong><\/em> Cos\u00ec Keith Haring riassumeva il senso delle sagome stilizzate con cui ricopriva le strade di tutto il mondo. Vero e proprio fenomeno sociale in grado, nell’arco di un decennio (1980-1990), di rivoluzionare l’arte contemporanea, Haring rivive in questa poliedrica ricostruzione documentaria che ne ripercorre la biografia sin dall’infanzia. WASTE LAND & THE UNIVERSE OF KEITH HARING Due giorni per immergersi nel mondo del cinema e dell\u2019arte contemporanea, per scoprire le interazioni che avvengono quando il cinema, attraverso la forma del documentario, sceglie di narrare il mondo dell\u2019arte contemporanea. Questo consente di indagare e scoprire in modo diretto l\u2019immaginario dell\u2019artista ritratto e di come […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2594,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[8,15],"class_list":["post-400","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-istitutional","tag-conferences","tag-movies"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/madeinart.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/400","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/madeinart.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/madeinart.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/madeinart.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/madeinart.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=400"}],"version-history":[{"count":63,"href":"https:\/\/madeinart.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/400\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":521,"href":"https:\/\/madeinart.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/400\/revisions\/521"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/madeinart.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2594"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/madeinart.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=400"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/madeinart.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=400"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/madeinart.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=400"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nUn percorso davvero approfondito nell’ambiente e nella storia di uno degli artisti pi\u00f9 popolari e significativi dell’immaginario artistico contemporaneo.
\nTra gli eccessi e le stravaganze degli anni ottanta, scorre la breve ma intensa parabola di Keith Haring, l’artista stroncato dall’Aids a New York il 16 Febbraio 1990, giovanissimo, a soli trentun anni. Di Haring si \u00e8 scritto e detto tanto, ma in pochi hanno avuto accesso ai materiali contenuti in questo documentario, ai filmati privati e alle fotografie “domestiche” dell’artista, alla sua voce originale (dell’intervista audio di John Gruen – suo biografo ufficiale), alle aperte testimonianze di amici e artisti come di Bill T. Jones, Yoko Ono e David LaChapelle, che raccontano un’epoca piena di carica creativa e la fulminante carriera di un artista, che con il suo vocabolario universalmente comprensibile e la leggerezza dei suoi colori, ha imposto nel mondo la sua visione di un’arte finalmente accessibile a tutti. Fedelissimo allo spirito dell’artista, questo film, rivolto al grande pubblico non da nulla per scontato. \u00c8 un graffito colorato: ritmo, energia e musica.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"