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Roy Lichtenstein \u00e8 stato uno degli artisti pi\u00f9 influenti e innovativi della seconda met\u00e0 del XX secolo. \u00c8 uno dei rappresentanti della Pop Art e i suoi primi dipinti si basarono su immagini legate al mondo dei fumetti e della pubblicit\u00e0, attraverso uno stile che imitava i processi di stampa dei giornali. Dopo il suo trionfo iniziale nei primi anni Sessanta, ha continuato a creare un insieme di oltre 5.000 dipinti, stampe, disegni, sculture e murales, celebrati come il risultato del genio inventivo e dell\u2019arguzia dell\u2019artista.
\nRoy Fox Lichtenstein \u00e8 nato il 27 ottobre 1923, a New York City. Mostr\u00f2 sin da giovanissimo un\u2019attitudine per l\u2019arte e la musica. Studi\u00f2 pittura e disegno, esprimendo una grande passione soprattutto per Rembrandt, Daumier e Picasso.
\nAlla fine degli anni Quaranta e all’inizio degli anni Cinquanta, Lichtenstein inizi\u00f2 a lavorare in serie attraverso la sua celebre iconografia delle immagini stampate.<\/p>\n
Ben prima di trovare la sua personale e caratteristica cifra stilistica di espressione, Lichtenstein si concentr\u00f2 sull\u2019indagine delle contraddizioni della societ\u00e0 dell\u2019arte in fatto di gusto e convenzioni; resta affascinato da tutto ci\u00f2 che \u00e8 banale, considerato dall\u2019artista un \u201cmitologico soggetto puramente americano”.
\nLichtenstein si appropria dei \u201cpuntini\u201d del retino tipografico Benday \u2013 un minuscolo pattern meccanico utilizzato in incisione commerciale per trasmettere texture e gradazioni di colore \u2013 creando un linguaggio stilistico talmente caratterizzante da assumere la stessa importanza del soggetto di ciascun\u2019opera e diventando cos\u00ec il marchio di fabbrica di dell\u2019artista.
\nIl celebre gallerista Leo Castelli scelse di rappresentare Lichtenstein, e la prima mostra dei \u201cfumetti dipinti\u201d si tenne presso la sua galleria dal 10 febbraio al 3 marzo 1962. Le vendite furono sold-out e Lichtenstein raggiunse la fama. Quando Castelli organizz\u00f2 una seconda personale di Lichtenstein un anno dopo, i suoi lavori erano stati presentati nei principali musei e gallerie in tutto il paese e il suo nome inizi\u00f2 ad essere accostato a quello dei grandi Johns, Rauschenberg, Warhol, Rosenquist, Segal, Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Indiana e Tom Wesselmann.<\/p>\n
Lichtenstein divenne un prolifico incisore e si apr\u00ec alla scultura, utilizzando materiali industriali.
\nLa fine degli anni Sessanta \u00e8 segnata dalle grandi mostre museali americane ed europee: nel 1967 il Pasadena Art Museum organizz\u00f2 una retrospettiva itinerante, nel 1968 lo Stedelijk Museum di Amsterdam present\u00f2 la sua prima retrospettiva europea, e nel 1969 ci fu la sua prima retrospettiva newyorkese, al Solomon R. Guggenheim Museum.
\nIl suo lavoro divenne meno narrativo e pi\u00f9 astratto: Lichtenstein cominci\u00f2 a esplorare e decostruire il concetto di pennellata, convenzionalmente concepita solo come veicolo di espressione, elevata dall\u2019artista a ruolo di soggetto.
\nL\u2019insieme di opere prodotte negli anni Settanta furono frutto di complessi confronti con il Cubismo, il Futurismo, il Purismo, il Surrealismo e l\u2019Espressionismo. Lichtenstein espanse la sua palette oltre il rosso, blu, giallo, nero, bianco e verde, e cre\u00f2 una nuova combinazione di forme, non pi\u00f9 isolando le immagini trovate, ma giustapponendole, sovrapponendole, frammentandole e ricomponendole.<\/p>\n
Nei primi anni Ottanta Lichtenstein era anche all’apice di una movimentata carriera di arte murale. Negli anni Sessanta e Settanta, aveva completato quattro murales; tra il 1983 e il 1990, ne cre\u00f2 cinque.
\nNell’agosto del 1997, Lichtenstein si ammal\u00f2 di polmonite. Mor\u00ec inaspettatamente per le complicazioni dalla malattia il 29 settembre 1997, all’et\u00e0 di 73, a New York City.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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